欢迎光临苏州市玉石雕刻行业协会!

试论苏作玉牌创作艺术水平的提升

作者: 来源: 日期:2015/8/20 16:19:40 人气:558
试论苏作玉牌创作艺术水平的提升
 曹 扬
试论苏作玉牌创作艺术水平的提升
湖上小隐牌


  玉牌是玉雕的重要表现形式之一,为人们所喜闻乐见。历史上每个时期制作的玉牌从表现形式和内容,以及雕刻技法上不仅反映出那个时代的明显印记,也留下了制作者的个性特征和艺术追求。
  要说“苏作”玉牌的制作,人们首先会想到在中国玉雕史上最负盛名的琢玉大师陆子冈。他所处的明嘉靖、万历年间正是苏州玉雕发展的鼎盛历史时期,他将诗、书、画、印融入到玉牌的创作中,并运用高超的技法将形式和内容结合得精妙无比。他的创意和技艺引领了当时玉牌创作的潮流,可谓一洗时风,影响所及,使我国的玉雕制作工艺提升到一个新的艺术境界,特别是他独创的“子冈牌”更加影响深远,直至今日仍为世人所推崇。
  陆子冈所制的“子冈牌”多为长方形,其长宽比例非常讲究,按现在的说法均符合黄金比例的定律,大小适中,方圆有度,并且非洁白无瑕、滋润温柔的和田佳料不用。他常以浅浮雕的形式表现画面,玉牌正面的山水、花鸟、人物、走兽虽为琢玉工具碾出,却赋有中国画的笔墨情趣,反面一般雕刻诗文,或楷书、或行草,犹如书法家直接书写其上,令人叹为观止,加上牌头、边框的精美装饰,使之更显精美绝伦,具有极高的艺术观赏性,且意味无穷。
  苏州玉雕的前人为我们留下了如此绚烂的艺术瑰宝,尤其是“子冈牌”艺冠群玉之上,虽后人摹制层出不穷,均无法望其项背。我们作为玉雕后人在为之自豪之余也时常深感压力巨大。如何继承前辈的技艺精华,提升当代的“苏作”玉牌的艺术水平,这是我们这一代人面临的一个严峻课题。
试论苏作玉牌创作艺术水平的提升试论苏作玉牌创作艺术水平的提升
曹扬《道法自然白玉牌》

  无疑,创新是必由之路。现在大家都提“创新”,似乎已变成一种时髦,不说“创新”便是落伍,但究竟为什么要创新,又该如何创新,理解的人却为数不多。“新”并不等于“好”。有些人把创新当作目标,结果制作的东西千奇百怪,荒诞不堪,反而不如“旧”的好。他们不明白创新的目的,创新的目的不是要“新”而是要“好”,要与时代合拍。艺术作品不会因时代不同而产生先进和落后的问题,只存在经典和平庸,这正是先人留下那么多文化遗产的原因。创新是有所突破的标志,更是能够与时俱进,不断发展的动力之一。在继承中学习,在学习中扬弃,在扬弃中发展,这是创新的有效途径。其实从大的方面来说,人类的文明进步的过程就是不断创新的过程。
  对于“苏作”玉牌的创新,每个玉雕人都会有各自不同的想法和做法。我认为,创新是在继承历史优秀传统得基础上的创新,首先玉牌的基本形制不该有大的改变,这是由历史约定俗成的,否则便不能称为玉牌了,而创新则要冷静地分析历史上和当代“苏作”玉牌的长处和短处,并通过认真审视和研究构成新的设计思想。
  我从制作玉牌的实践中在以下几个方面进行了尝试:
一、减弱牌头装饰,突出主体画面。
“子冈牌”的牌头装饰稍嫌繁缛,装饰味稍重,以至影响主体画
面效果;“子冈牌”牌头的纹样大都以仿古龙纹、仿古凤纹、云头纹、如意纹,或吉祥纹饰为主,不论主体画面内容,一律机械地摆上这些纹饰,虽工艺性强,但艺术性弱,且牌头占整个牌面比重过大,削弱了主体画面的表达,似有喧宾夺主。我在玉牌的创作中对此作了一定的改进,适当减少了牌头的占比,有些正面甚至没有牌头,而且将牌头对称的几何图形纹饰改为自然形。牌头上的图案纹饰也视主体画面的内容而定,如画面是仕女,牌头可能会是花卉;画面是山水,牌头就会是远山烟云,尽量使牌头纹饰和画面两者产生有机联系。
二、丰富画面层次,增强视觉效果。
传统的牌子一般都是浅浮雕,层次不多,立体感不强。为了使画
面更加完善,我综合运用深浮雕、中浮雕、浅浮雕及钱币雕(超浅浮雕),并借鉴中国画的平远、中远、高远的意境,经巧妙组合,使近景、中景、远景层层推进,丰富了画面层次,拓展了画面空间,增强了视觉效果,我最近制作的一块人物山水牌,层次就达到了十六层之多。
三、精益求精,提高技艺水平。
我体会到,仅有激情和想法,没有精湛的雕刻技巧是不可能将理
想变成美好现实的。一块原料要变成一件精致的玉雕作品离不开工艺,一件作品的成功与否很大程度上体现在雕刻技艺上。要想使当代的“苏作”玉牌更上一层楼,工艺上也必须要超越前人。现代玉雕工具已经得到很大改进,这为我们创造了历史上无可比拟的条件,只要我们不断实践和研究,潜心制作,在工艺上超过前人并不是难事。目前,我们中不少玉雕人在工艺制作上已经超越了古人,但这还不够,我们还应该不断进步,争取做到更好,这才是我们这一代苏作玉雕人应有的志向。
四、从传统文化中吸收养料,尽情展现意境美。玉雕是中国的、民族的,越具民族性的艺术就越具有世界性,所以必须要以中国美学的眼光指导玉牌创作,我们可以在文学、诗词、音乐、宗教中获得灵感。传统玉牌的画面也是“中国画”,其艺术高度并非不能突破,目前它的画面还不能与优秀的中国画相提并论,但有距离就有提升的可能,就可寻找我们的突破口。中国美学把高雅作为最高境界,讲究创造美的意境。那么什么是意境?意境即“情景交融”,即通过对客观事物的观察、认识、体验、感受而产生的某种思想情感,并以艺术构思和形象塑造把这种思想情感充分表达出来,使画面产生一种动人的境界。
  意境美的展现最主要的是掌握好虚实关系,艺术家要把主观的理想,情感和追求灌注到创作中去,在实存物象中提炼出美和真来。为使美更加真实,则须处理好画面中的虚实关系,“虚而为实,是在笔墨有无间”。虚实表现方法是营造空间感的重要手段。空间感是通过审美、联想和想像获得的,是一种意象空间,是中国人的审美习惯,无虚不能显实,无实不能存虚,虚实关系涵盖画面上一切对立统一的关系,如:主次、宾主、显隐、疏密、松紧、轻重、繁简、缓急等。中国美学最关注的就是意境,使心灵客观化,景物情感化,情与景交融,从而创造出最深厚的情,最莹透的景,天人合一,与宇宙同化,虚无缥缈风骨犹存,在天地之中创造出一个能够丰富人的想象,调动人的情感,净化人的心灵的崭新艺术世界。这个由美的意境构成的世界,正是虚(情)与实(景)的有机协调的统一体。一个人的精神境界,才气学识,综合素质的高低,决定了他对意境的感受和理解的程度。因此我们应当加强自我修养,使自己独具慧眼,发挥思维、意念、情感和想象力,在具体的、有限的玉牌方寸中创造出无限的旋律来。
  在长期的玉雕创作探索中,我深切地体会到,走艺术创作的道路就像在迷雾中爬山一样,山路虽然看不清晰,但只要认准方向,凭借信念走出坚定的每一步,一定会达到一定高度。一旦阳光普照,迷雾消散,你就可以看到最美丽的风景。因此,我认为,只要我们共同努力,孜孜以求,今天的“苏作”玉牌一定会在玉雕史上留下光彩夺目的一页。
(作者系中国玉雕大师、苏州市工艺美术大师、工艺美术师)
试论苏作玉牌创作艺术水平的提升
旋转 拜月
下一个:资料正在整理中..
联系 苏州市玉石雕刻行业协会
服务电话:0512-67511005
传真:0512-67541506
技术支持:仕德伟科技